Η νέα σκηνή του θεάτρου Taganka πρόκειται να χτιστεί πίσω από τα υπάρχοντα κτίρια, στις αυλές κατά μήκος του αδιεξόδου του Νίζνι Ταγκάνσκι, μεταξύ του Garden Ring και του διώροφου σπιτιού, το οποίο στεγάζει τώρα το Μουσείο Vladimir Vysotsky. Μετά την κατασκευή της νέας σκηνής, όλα τα κτίρια του θεάτρου θα ενωθούν στο "Διεθνές Πειραματικό Συγκρότημα Θεάτρου", η δημιουργία του οποίου εγκρίθηκε από τον Δήμαρχο της Μόσχας. Το τυφλό δρομάκι Nizhniy Tagansky θα μετατραπεί σε λεωφόρο θεάτρου και θα είναι κλειστό για αυτοκίνητα.
Το νέο κτίριο, που σχεδιάστηκε από τον Jürgen Willen, είναι ένα οκταόροφο γυάλινο πρίσμα που κρύβει την καρδιά του θεάτρου - μια επιχρυσωμένη σκηνή και ένα αμφιθέατρο με 1.000 θέσεις. Έξω, ο όγκος της αίθουσας καλύπτεται με ένα ετερογενές χρυσό κέλυφος. Το χάσμα αέρα μεταξύ του "χρυσού ψήγματος" και του γυάλινου φακέλου παίζει το ρόλο ενός φουαγιέ. Με την είσοδο, ο επισκέπτης βρίσκεται αμέσως σε έναν ασυνήθιστο χώρο, γιγαντιαίο, διαφανές και αναπόσπαστο - εντυπωσιακό - βυθίζοντας αμέσως τον θεατή στην ατμόσφαιρα των θεατρικών εφέ. Η προσδοκία της παράστασης, επομένως, ξεκινά με μια αίσθηση χώρου, με την αρχιτεκτονική, η οποία περιλαμβάνεται στο θεατρικό έργο, χρησιμοποιώντας το μέγιστο των σύγχρονων δυνατοτήτων για αυτό - για παράδειγμα, δομικά τζάμια, που επιτρέπουν τη δημιουργία αδιαίρετων γυάλινων επιφανειών και μετατρέπει τον τοίχο σε μια γιγαντιαία βιτρίνα.
Η έννοια της αρχιτεκτονικής της νέας σκηνής Taganka από τον Jurgen Willen είναι να κατευθύνει τη σχέση μεταξύ περαστικών, θεατών και άλλων - μεταξύ των επισκεπτών του θεάτρου μέσα στο φουαγιέ. «Δείτε και δείτε» - αυτός είναι ο τρόπος που ο αρχιτέκτονας εκφράζει την κύρια ιδέα του κτιρίου. Αυτό είναι ένα προπαρασκευαστικό στάδιο για την παράσταση, το έργο στο οποίο αναλαμβάνεται από το ίδιο το κτίριο: όλοι κοιτάζουν ο ένας τον άλλον και, απρόθυμα, γίνονται ηθοποιοί του «πειραματικού συγκροτήματος». Μεταξύ των ανθρώπων μέσα και έξω υπάρχει ένα λεπτό τζάμι, αλλά ήδη εισάγει το αποτέλεσμα της «απομυθοποίησης»: τα πάντα από την άλλη πλευρά θεωρούνται πίνακες. Για να βελτιώσετε το αποτέλεσμα και να βελτιώσετε τη λειτουργικότητα, παρέχονται κουρτίνες πλήρους ύψους πίσω από τους γυάλινους τοίχους. Σε μια επίπεδη γυάλινη οροφή υπάρχει μια κρυσταλλική μεμβράνη, η οποία, μέσω πόλωσης, μπορεί να κάνει το ταβάνι είτε διαφανές κατόπιν αιτήματος των διοργανωτών, είτε να το μετατρέψει σε οθόνη και να προβάλει εικόνες εκεί.
Το δεύτερο στάδιο προετοιμασίας του κοινού για την παράσταση είναι η άνοδος των θεατών στα κουτιά κατά μήκος της σπείρας της ράμπας που βρίσκεται γύρω από τον κύριο όγκο του θεάτρου. Μια παράσταση ξεδιπλώνεται μπροστά στους επισκέπτες: φωτογραφίες διαφορετικών απόψεων από διαφορετικά πλεονεκτικά σημεία αντικαθιστούν διαδοχικά το ένα το άλλο, και η αρχιτεκτονική του κτηρίου κατευθύνει τις απόψεις.
Ο ίδιος ο συγγραφέας, συζητώντας την ιδέα του να μετατρέψει τους επισκέπτες του θεάτρου - εν μέρει - σε ηθοποιούς, θυμάται τις θεατρικές παραστάσεις του Λονδίνου καλλιτέχνη Bruce McLean: όταν το κοινό καθόταν και στις δύο πλευρές μιας κλειστής κουρτίνας, και κάθισαν έτσι για περίπου σαράντα λεπτά, τότε η κουρτίνα άνοιξε τελικά και το μισό της αίθουσας είδα ένα άλλο - αντί για ηθοποιούς που δεν εμφανίστηκαν στην παράσταση.
Η είσοδος του θεάτρου βρίσκεται στην πλευρά του Garden Ring, όπου ανοίγει η κύρια πρόσοψη της νέας σκηνής Taganskaya. Ο γυάλινος τοίχος του είναι σε αντίθεση με το κάποτε εμβληματικό κτίριο Ταγκάνκα της δεκαετίας του 1970: υπάρχει μια κόκκινη μάζα, δεν θα υπάρχουν καθόλου τοίχοι - μια συνεχής βιτρίνα, η οποία, όπως μια σκηνή, μπορεί να καλυφθεί με ένα σκούρο πορφυρό κουρτίνα.
Πίσω από το κτίριο του θεάτρου, στο πίσω μέρος των αυλών, υπάρχουν τρία κτίρια «επενδυτικής κατασκευής» (προγραμματιστής έργου - ομάδα Rose). Σε αυτήν την περίπτωση, αποδεικνύεται λογική συνέχεια του θεάτρου - σχεδιάζεται να τοποθετηθούν αρκετοί κινηματογράφοι, βιβλιοπωλεία, γκαλερί, πολλές καφετέριες και πολλές ψευδο-σοφίτες - ευρύχωροι χώροι "για ζωή και εργασία". Η κορυφή και οι πλευρές του κτηρίου είναι καλυμμένες με εύκαμπτες λωρίδες από πέτρινο υλικό, και οι μεγάλοι "κύριοι" τοίχοι είναι από γυαλί και αντηχούν στο κτίριο του θεάτρου.
Η σύνθεση των τριών κτιρίων, όπως συνέλαβε ο συγγραφέας, αντικατοπτρίζει τη δυναμική του πολεοδομικού σχεδιασμού της περιοχής Ταγκάνκα: τα κτίρια παρατάσσονται, το ένα μετά το άλλο πηγαίνει βαθύτερα στο τέταρτο. Επιπλέον, κάθε επόμενο είναι ελαφρώς μικρότερο από το προηγούμενο. Στην πραγματικότητα, αυτά τα τρία παρόμοια κτίρια είναι ενσωματωμένα στο αστικό περιβάλλον με τη μορφή δέσμης που εκτείνεται προς το δαχτυλίδι του κήπου. Αντηχεί σε σπίτια από γειτονικές αυλές, τα κτίρια δεν είναι αυστηρά παράλληλα, αλλά σε διαφορετικές οπτικές γωνίες - η πρώτη αντηχεί το κτίριο της σκηνής, τα άλλα δύο τοποθετούνται κάθετα στο αδιέξοδο του Νίζνι Ταγκάνσκι.
Οι κρεμαστές στοές που συνδέουν τα κτίρια μεταξύ τους τέμνονται επίσης σε διαφορετικές γωνίες. Περνούν μέσα από τα κτίρια και τα συνδέουν μεταξύ τους σε διαφορετικά επίπεδα. Στο εσωτερικό, τα περάσματα είναι κλειστά, τζάμια - για το χειμώνα, και πράσινες πλατείες είναι τοποθετημένες στις στέγες τους, τις οποίες ο αρχιτέκτονας αποκαλεί "πλατεία" - πλατείες. Οι καφετέριες μπορούν να δουλέψουν εδώ το καλοκαίρι, και το πιο σημαντικό, από ορισμένα μέρη, παρά το χαμηλό ύψος, ανοιχτή καλή θέα, σε ορισμένα μέρη ακόμη και στο Κρεμλίνο, και κάπου στο χρυσό κέλυφος της νέας σκηνής.
Παρακάτω, κάτω από τα περάσματα, στο επίπεδο του πρώτου ορόφου, σχηματίζονται δύο αυλές - ο αρχιτέκτονας τους αποκαλεί "πολυπολιτισμικούς χώρους" - είναι χώροι για παραστάσεις, υπαίθριες παραστάσεις, συναντήσεις και κάθε είδους "πάρτι". Ο συγγραφέας βλέπει αυτούς τους ιστότοπους ως ένα μείγμα του Covent Garden στο Λονδίνο και του Hackeschen Hof στο Βερολίνο.
Τώρα - τα παράδοξα.
Η αρχιτεκτονική εικόνα που έχει αναπτυχθεί σε αυτό το έργο εμπνέεται από την αναζήτηση ενός μοντερνιστικού ή πειραματικού θεάτρου, των εξόδων ηθοποιών στο αμφιθέατρο και των προσπαθειών να εισβάλουν στην καθημερινή ζωή. Το πιο εντυπωσιακό και ήδη εγχειρίδιο παράδειγμα τέτοιων καινοτομιών στη Ρωσία είναι η Ταγκάνκα της δεκαετίας του εβδομήντα. Ο Γερμανός αρχιτέκτονας Jurgen Willen δεν είναι εξοικειωμένος με το τοπικό πολιτιστικό φαινόμενο, αλλά δεν γνωρίζει τίποτα για τις επόμενες διασπάσεις και διαμάχες. Όταν σχεδίασε το τρίτο "Taganka", ο αρχιτέκτονας προχώρησε από την πρωτογενή ευρωπαϊκή εμπειρία, δεν ξυπνούσε τις αναμνήσεις, αλλά προσπάθησε μόνο να δημιουργήσει μια καινοτόμο εικόνα του θεάτρου. Και εκπληκτικά έφτασε στα δέκα. Επειδή η συναισθηματική, «καλλιτεχνική» δραστηριότητα, η έξοδος «στο δρόμο» και η τελειοποίηση απλών μορφών στο μέγιστο αποτέλεσμα είναι όλα τα χαρακτηριστικά του παλιού «Taganka», τα οποία, από τη μία πλευρά, φαίνεται να θυμούνται τώρα, αλλά από την άλλη πλευρά, φαίνεται ότι έχουν ήδη αρχίσει να ξεχνούν …
