Η αρχιτεκτονική του Alexei Bavykin ονομάζεται "πρωτότυπο" - μπορεί κανείς να υποστηρίξει αυτόν τον ορισμό, αλλά είναι προφανές ότι αυτό δεν είναι μια συνηθισμένη αρχιτεκτονική. Στον πρόλογο του καταλόγου, ο γιατρός της Ιστορίας της Τέχνης Βλαντιμίρ Σεντόφ του έδωσε έναν ειδικό ορισμό - «μιλώντας αρχιτεκτονική», και το αναφέρθηκε στην «τρίτη κατεύθυνση της« χάρτινης »αρχιτεκτονικής» και στο «τέταρτο στυλ της Μόσχας της εποχής. " Έτσι, είναι προφανές ότι η έκθεση που άνοιξε στο μουσείο αρχιτεκτονικής φωτίζει ένα φαινόμενο και μια κατεύθυνση, ακόμα κι αν αποτελείται από έναν συγγραφέα και το εργαστήριό του.
Το φαινόμενο έχει πολλά χαρακτηριστικά. Πρώτον, φαίνεται ότι σχετίζεται κάπως πολύ με το αγαπημένο θέμα των κριτικών - τις "φαντασιώσεις" των διαγωνισμών της δεκαετίας του '80. Στην πραγματικότητα, ένα από τα εμβληματικά έργα αυτού του είδους - ένα χάλκινο "αποτύπωμα" μιας στήλης ουρανοξύστη Loos, η οποία έλαβε τη 2η θέση στον διαγωνισμό "Style of 2001", καλωσορίζει τους επισκέπτες που εισέρχονται στον πρώτο εκθεσιακό χώρο.
Ταυτόχρονα, επιπλέον, σε αντίθεση με τις πιθανές προσδοκίες, υπάρχουν λίγες αναμνήσεις από διαγωνισμούς σε χαρτί - η έκθεση επικεντρώνεται σε υλοποιήσεις και σε «πραγματικά» έργα που προορίζονται για εφαρμογή. Η έκθεση μοιάζει περισσότερο με μια αναφορά ενός ασκούμενου αρχιτέκτονα παρά ένα αναδρομικό "πορτοφόλι" - οι αναζητήσεις της δεκαετίας του 1980 παρουσιάζονται πολύ σύντομα, με μερικά σχέδια, τα οποία είναι ακόμη λιγότερα στην έκθεση από ό, τι στον δημοσιευμένο κατάλογο.
Δεν υπάρχει ορατή διαίρεση της έκθεσης σε «χαρτιά» και «πρακτικές» περιόδους, και, κατά συνέπεια, δεν υπάρχει σαφώς καθορισμένο όριο μεταξύ τους, δεν υπάρχει «παραλειπόμενη» από τις εμπειρίες της νεολαίας και της «χωριστής» πρακτικής. Σε κάθε περίπτωση, η λεκάνη απορροής δεν μπορεί να διαβαστεί στην έκθεση. Αυτό, φυσικά, δεν σημαίνει ότι δεν υπήρχε καθόλου και δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει εξέλιξη στο έργο του αρχιτέκτονα. Ωστόσο, στη διαδικασία ανάπτυξης από το αποτύπωμα του Loos σε χάλκινο έως το σπίτι-στήλη στο 3ο Avtozavodsky Proyezd ή από τις στήλες πεύκων ενός εξοχικού σπιτιού τη δεκαετία του 1990 έως τη σειρά των δέντρων στο Bryusov Lane, μπορεί κανείς να εντοπίσει την ακεραιότητα και συνέπεια των αντανακλάσεων στις εικόνες της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, αξιοσημείωτες για την εποχή μας.
Ίσως, για να συνοψίσουμε, αξίζει ακόμη να πούμε - ο αρχιτέκτονας Alexei Bavykin, σύμφωνα με ειδικούς, δεν φανταζόταν πολλά στην περίοδο "χαρτιού", αλλά συνέχισε να εργάζεται "με το ίδιο πνεύμα" αργότερα, αναπτύσσοντας τις ελεύθερες εικόνες " πορτοφόλια "σε πραγματικοποιήσεις. Για παράδειγμα, δημιούργησε ένα εστιατόριο σε σχήμα τηγάνι, σχεδίασε έναν ουρανοξύστη που έμοιαζε με ένα αεροσκάφος που απογειώθηκε και εφηύρε στήλες με τη μορφή δέντρων, οι οποίοι έχουν το ηθικό δικαίωμα να «μεγαλώνουν» σε σχεδόν οποιοδήποτε ύψος.
Από την άλλη πλευρά, η αρχιτεκτονική του Alexei Bavykin χαρακτηρίζεται από ένα σπάνιο βάθος να συνηθίσει την εμπειρία της ρωσικής avant-garde. Όχι στυλ, αλλά ακριβώς διείσδυση, μελέτη και ενσυναίσθηση - που δημιουργεί ένα εκλεπτυσμένο παιχνίδι με την πλαστικότητα των καμπυλών προσόψεων, μορφές οξείας γωνίας αλληλοδιείσδυσης. Από την άλλη πλευρά, μετατρέπεται σε downhole avant-garde rhymes (συγγραφέας!) Μεταξύ των χάλκινων σελίδων των πραγματικοποιήσεων - και μια προειδοποίηση σχετικά με τη χρήση βωμολοχιών στο πίσω μέρος του εξώφυλλου του καταλόγου (ο κατάλογος δημοσιεύτηκε από τους Vlad και Lyudmila Kirpichev).
Η έκθεση διοργανώνεται διακριτικά. Είναι λακωνικό - αν θέλετε, μπορείτε να τοποθετήσετε περισσότερα στο enfilade του μουσείου, αλλά είναι γεμάτο εντυπώσεις. Σε κάθε δωμάτιο υπάρχει ένα μεγάλο γλυπτό αντικείμενο, απόγονος ενός μοντέλου, που στοχεύει στην ερμηνεία της πλαστικής έννοιας ενός από τα μεγάλα έργα του Bavykin. Τέσσερα αντικείμενα κατασκευάστηκαν σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Alexander Dzhikia, είναι σκόπιμα τεχνητά και ζωγραφισμένα σε δύο χρώματα για να διαβάσουν καλύτερα την αμοιβαία διείσδυση των αρχιτεκτονικών όγκων, για παράδειγμα, μια γιγαντιαία κυματοειδής στήλη και οι κονσόλες «το πιάσουν» ή μια αψίδα ερείπιο με μια αβάν γκαρντ "μύτη" που περνά μέσα από αυτό. Έτσι, τα "αρχιτεκτονικά γλυπτά" ταυτόχρονα "κρατούν" το χώρο και ερμηνεύουν την αρχιτεκτονική που φαίνεται στα περίπτερα. Δημιουργήθηκαν δύο ακόμη αντικείμενα μοντέλου σε συνεργασία με τον Boris Cherstv.
Η είσοδος χαιρετίζεται από μια αίθουσα με χρυσές-μονόχρωμες φωτογραφίες πραγματικοποιήσεων, που παρουσιάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να περάσουν λανθασμένα ως μνημεία της «ιστορικής» avant-garde. Στη συνέχεια - μεγάλες βάσεις με κτίρια και έργα και μικροσκοπικά πλαίσια με πρωτότυπα σχέδια και σκίτσα. Επιπλέον, τα γραφικά της δεκαετίας του 1980 και του σύγχρονου είναι μικτά, δείχνοντας ότι η διαφορά μεταξύ τους, αν υπάρχει, δεν είναι πολύ σημαντική. Μεταξύ των γραφικών υπάρχει μια άλλη κοινή δουλειά των A. Bavykin και A. Djikia, "Greek House", μιας καμπύλης επιφάνειας καθρέφτη με ένα πλέγμα πλαστελίνης κολλημένο πάνω του και παγωμένων Ελλήνων που χορεύουν.
Η τελική έμφαση της έκθεσης είναι η τελευταία αίθουσα, μέσα από τα πορτοκαλί και άσπρα μοντέλα κτιρίων που σχεδίασε ο Alexei Bavykin, μια μικρή πόλη είναι διατεταγμένη, με το δικό του ποτάμι, που θυμίζει το κανάλι της Μόσχας Obvodny, αλλά μόνο πιο κυρτό. Στο κέντρο, στη χερσόνησο, υπάρχουν μικρότερα σπίτια, έξω, όπως θα έπρεπε, πολυώροφα κτίρια. Όλα λέγονται με το χιούμορ που είναι εγγενές στην έκθεση - "η συμφωνημένη πόλη", υπονοώντας, πιθανώς, ότι τα έργα που την κατοικούν έχουν ήδη περάσει όλες τις αρχές και τώρα μπορούν ήρεμα να "ζήσουν", έχοντας συγκεντρωθεί, για λόγους σαφήνειας, σε ένα μέρος, και σταδιακά περιμένω για αυτό, σχεδόν από ό, τι όνειρα αρχιτεκτονικής - ενσάρκωση.
