Όλα είναι αναμεμιγμένα σε αυτήν την όπερα: μια αναζήτηση και ένα παιδικό δέντρο, αρχαία σύμβολα και μύθοι μέσα από το πρίσμα της ψυχανάλυσης, ένα αδίστακτο μυθιστόρημα και μασονικά θέματα, λεπτές σχέσεις μεταξύ των φύλων, γλυκές ήχου χορωδίες Μότσαρτ, που λίγο περισσότερο - και ολόκληρη την αίθουσα θα τραγουδήσει, όπως σε μια ροκ συναυλία το μόνο που χρειάζεστε είναι αγάπη. Οι εραστές περνούν τρομερά τεστ για να συναντηθούν, και όταν συναντηθούν, περνούν - ήδη μαζί - όχι λιγότερο τρομερό. Όλοι λαχταρούν για όλους, όλοι σώζουν τον καθένα, πολλοί θέλουν να σκοτώσουν ο ένας τον άλλον ή τον εαυτό τους, αλλά στο τέλος όλοι θα αγαπούν ο ένας τον άλλον.
Για τον αρχιτέκτονα της Μόσχας, Σεργκέι Κουζνέτσοφ, αυτή είναι η δεύτερη δουλειά ως σχεδιαστής παραγωγής (η πρώτη είναι η εναρκτήρια παράσταση της Helikon-Opera μετά την ανοικοδόμηση του 2015). Η συν-συγγραφέας της Agniya Sterligova (Planet 9) έχει ήδη εμπειρία στη σκηνογραφία του θεάτρου. Σε συνέντευξη τύπου πριν από την πρεμιέρα του "Flute" στις 12 Νοεμβρίου, οι συγγραφείς του έργου μοιράστηκαν τις εντυπώσεις τους.
Σύμφωνα με τον Σεργκέι Κουζνέτσοφ, ο ίδιος και η Αγνία Στερλίγκοβα δεν προέρχονται τόσο από τη μουσική όσο από τη σκηνογραφική παράδοση, παρακολουθούσαν πολύ υλικό, δεν ήθελαν να επαναληφθούν. «Πρόκειται για μια παράσταση που ισορροπεί στα πρόθυρα της pop art και του kitsch, αλλά δεν ξεπερνά αυτή τη γραμμή, μια παράσταση όπου κανείς δεν θα βαρεθεί. Ο Μότσαρτ θα ήταν ευχαριστημένος, - συνόψισε τον αρχιτέκτονα. - Αυτή είναι μια αντανάκλαση της σύγκρουσης και της βαρύτητας μεταξύ τους του κόσμου των ανδρών και των γυναικών, που μας αφορά όλους. Όλα τα πλάσματα μπορούν να ταυτιστούν με κάποιο φύλο. Όσοι μπορούν να το κάνουν αυτό, θα ενδιαφέρονται και οι υπόλοιποι μπορεί τελικά να σκεφτούν και να αποφασίσουν. Πιστεύουμε ότι μετά την παράσταση, όλοι θα αποφασίσουν για πάντα σε αυτό το θέμα."
Η Agniya Sterligova συγκεκριμενοποίησε την ιδέα: «Σε διάλογο με τη σκηνοθέτη Ilya Ilyin, βρήκαμε μια εικόνα ενός Lunapark παρόμοιου με αυτό που ήταν στις αρχές του εικοστού αιώνα στη Νέα Υόρκη στο Coney Island. Αυτή η επιλογή εμπνεύστηκε επίσης από τα φουσκωτά κοστούμια ποπ-καλλιτέχνη της Alexandra Sharova. Ένα περιστρεφόμενο καρουσέλ μεγάλης κλίμακας, που είναι επίσης ο Ναός της Σοφίας, έχει γίνει το υπόβαθρο της αντιπαράθεσης μεταξύ των ανδρών και των θηλυκών κόσμων. Και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του "Helikon-Opera" Dmitry Bertman είπε σημαντικές λέξεις για το ρόλο της αρχιτεκτονικής. Είπε: «Είμαστε φίλοι με τον Σεργκέι Κουζνέτσοφ για πολλά χρόνια, έκανε μια έκθεση για το άνοιγμα του θεάτρου μας και θέλαμε από καιρό να σκηνοθετήσουμε το« Φλάουτο ». Ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ δεν είναι καθόλου αξιωματούχος, είναι αντι-αξιωματούχος, πραγματικός καλλιτέχνης. Το σύγχρονο θέατρο είναι συμβολικό, η εποχή της μίμησης έχει τελειώσει, οι βαμμένες κουρτίνες δεν είναι πλέον σχετικές, σήμερα οι αρχιτέκτονες παίρνουν τη σκηνή, το βλέπουμε σε θέατρα σε όλο τον κόσμο."
Παρά τη μουσική μου εκπαίδευση, δεν μπορούσα ποτέ να καταλάβω, αλλά ακόμη και να απομνημονεύσω την πλοκή του Magic Flute και να επικεντρωθώ αποκλειστικά στη μουσική. Γιατί ο μάγος Sarastro (που σημαίνει ο λατρευτής Zarathustra) καλεί τους Αιγυπτιακούς Isis και Osiris; Φαίνονται να είναι "από διαφορετικές όπερες". Ο Librettist-freemason Shikaneder (είναι επίσης ο πρώτος ερμηνευτής του Papageno) υπαινίσσεται την αιγυπτιακή μυστική γνώση, αγαπημένη από τους Freemason, αλλά τι σχέση έχει η Περσία με αυτό; Γιατί ο Περσικός σοφός απήγαγε την πριγκίπισσα; Αποδεικνύεται να διδάσκει σοφία, και καθόλου να παντρευτεί. Γιατί, λοιπόν, επιτρέπει στον Μαυριτανό να την φυλάξει, που οργανώνει τη φυσική παρενόχληση (το θέμα της πριγκίπισσας και του τέρατος);
Πριν από την έναρξη της δράσης, βλέπουμε μια ακουαρέλα από τον Sergei Kuznetsov στην κουρτίνα, η οποία απεικονίζει ένα καρουσέλ, το οποίο μοιάζει επίσης με έναν πολυέλαιο, ο οποίος ουσιαστικά αρχίζει να καπνίζει ή να στάζει με χρώματα κατά τη διάρκεια της επικάλυψης. Στη συνέχεια, η κουρτίνα υψώνεται και βρισκόμαστε στο Luna Park, και εκεί ό, τι θέλετε μπορεί να συμβεί: φοβεροί κίνδυνοι και τρομερές περιπέτειες. Στην πρώτη πράξη, ένα ρόλερ κόστερ είναι χτισμένο στη σκηνή, κατά μήκος του οποίου τρέχει ένα τρένο - και αυτό αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τρένο, αλλά ένα φίδι που κυνηγά τον πρίγκιπα Ταμίνο. Το φίδι τον προσπέρασε σχεδόν, αλλά την τελευταία στιγμή διασώθηκε από τρεις κακές κυρίες με μαύρο και κόκκινο χρώμα - τις νεράιδες της Βασίλισσας της Νύχτας.
Στο Luna Park περιμένουμε δίκαιες παραστάσεις και αποστολές με δοκιμές που πρέπει να περάσουν. Και δεν είναι τυχαίο ότι η βασίλισσα της νύχτας σέρνεται από ένα ποτήρι ποπ κορν και τα μαύρα φίδια στα οποία κάθεται - όχι τρομακτικό, φουσκωτό - μειώνουν τα πάθη των διάσημων, πιο δύσκολων στον κόσμο aria από το F of the τρίτη οκτάβα. (Παρεμπιπτόντως, η άρια ακούγεται υπέροχα, όπως και το τενόρο του Tamino και το μπάσο του παππού-καθηγητή Sarastro. Σε γενικές γραμμές, τραγουδούν, αστειευόμενοι με τα όργανα του Μότσαρτ, άβολα για το τραγούδι, η ορχήστρα παίζει με γούστο, χωρίς μπαίνοντας σε άλλες εποχές. Για τα αυτιά - απόλυτη απόλαυση. Αλλά δεν πρόκειται για αυτό).
Στο κέντρο της σκηνικής του μαγικού φλάουτου είναι ένα είδος παγκόσμιου δέντρου, το οποίο είναι βαμμένο σε διαφορετικά χρώματα: φλογίζει και κροτάλισε όταν οι ήρωες περπατούν μέσα από τη φωτιά, γίνονται μπλε και γουργούρες όταν περνούν μέσα από τα νερά, λάμπει με χρυσό στο Ναός Σαράστρου. (Διάβασα ότι αυτό είναι ένα καρουσέλ, έχοντας ήδη γράψει μια κριτική, αλλά οι συσχετίσεις με το βιβλικό δέντρο της γνώσης του καλού και του κακού το διακοσμούν μόνο, γιατί μιλάμε για να γνωρίζουμε τα βάθη της ανθρώπινης φύσης και να τα φωτίζουμε). Το σχήμα και οι μεταλλικές δομές του δέντρου είναι ένα τέτοιο κουδούνι του πύργου Shukhov, ένα κονστρουκτιβιστικό κουδούνι (και τρέχοντας μπροστά, θα πω ότι στη συνέχεια θα αναπτυχθούν γύρω από τα κονστρουκτιβιστικά μεταλλικά κουδούνια). Αυτός ο πύργος κρατά καλά τη σύνθεση, είναι πάντα στο κέντρο και ο κύριος, βοηθά στην οικοδόμηση χορογραφίας, περιστρέφεται πάνω σε στρογγυλό στιλβάτη όταν αλλάζει τοπίο. Η οθόνη πολυμέσων στην αριστερή πλευρά της σκηνής σχολιάζει τι συμβαίνει.
Το χρώμα παίζει τεράστιο ρόλο στη σκηνογραφία, αλληλεπιδρώντας με τη φωτεινή φουσκωτή ποπ αρτ των κοστουμιών. Τα χρώματα είναι συμβολικά και βοηθούν στην αποκάλυψη μιας σύνθετης ιστορίας. Τα ερωτευμένα παιδιά - Prince Tamino και Princess Pamina - έχουν τα δικά τους χρώματα. Η πριγκίπισσα είναι ροζ και ο Tamino είναι σε ένα μπλε επαγγελματικό κοστούμι, το alter ego του κοινού, μόνο στο τέλος μεταμορφώνεται σε χαλύβδινο πολεμιστή. Σε αντίθεση με τα ερωτευμένα παιδιά, υπάρχει μια παλαιότερη γενιά - η μητέρα Night and the sage Sarastro, ενσωματώνει τη σκοτεινή θηλυκή αρχή (μαύρο χρώμα, μαύρες νεράιδες, φίδια και πιθήκους), είναι μια ηλιόλουστη, έξυπνη αρσενική αρχή (χρυσή πανοπλία, χρυσοί πολεμιστές και ένα χρυσό πουλόβερ με lurex). Το Night και το Sarastro έχουν μια δύσκολη σχέση Φρόυντ μεταξύ τους και με τη νεότερη γενιά. Υποστηρίζουν για την πριγκίπισσα, την έκλεψε, η μαλακία μητέρα ζηλεύει την κόρη της στον Sarastro (ή Sarastro στην κόρη της;), Ακόμη και θέλει να τον σκοτώσει. Αλλά τότε οι πρεσβύτεροι έφτιαξαν και έσπευσαν σε ένα ταξίδι με μια βαλίτσα, δεν ήταν τίποτα που η Νύχτα τραγουδά τη δεύτερη άρια σε έναν φουσκωτό ροζ κύκνο, ερωτεύτηκε, πρέπει να σκεφτεί κανείς (και πάλι, έρχονται στο μυαλό οι γερμανικοί κύκνοι του Ναμπόκοφ). Όλη η σκηνογραφία και η χορογραφία λειτουργούν συνεχώς με μαύρα και χρυσά χρώματα, συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής σκηνών πλήθους. Οι στρατιώτες του Σαράστρου είναι απόλυτα αποφασισμένοι με τη μορφή χρυσών ανδρών στην πανοπλία του αστεριού πολέμου. Και οι γυναίκες τον υπηρετούν, αλλά όχι μαύρο, αλλά φωτισμένο, σεληνόφωτο, σε λευκές στολές.
Αν θέλουμε να αντιστοιχίσουμε σύμβολα φύλου στα χρώματα, τότε το Papageno είναι ο μόνος από τους ήρωες που είναι βαμμένοι στα χρώματα του ουράνιου τόξου με κυριαρχία μωβ και πορτοκαλί. Είναι ο πιο «φουσκωτός». Κατανοήστε πώς θέλετε. Το ίδιο ουράνιο τόξο, σε μια φούστα από μπαλόνια, είναι ο αρραβωνιαστικός του Papagena. Σε γενικές γραμμές, το Papageno είναι ένας τυπικός υπηρέτης από ένα αδίστακτο μυθιστόρημα, συσχετίζεται με τον πρίγκιπα ως Leporello με τον Don Juan, Sancho Panso με τον Don Quixote. Πίνει πολύ, ψέματα πολύ, φοβάται τα πάντα, αλλά αυτός έσωσε την πριγκίπισσα από το Μαυριτανό. Ο Μότσαρτ έγραψε το singspiel, ένα vaudeville με μουσικούς αριθμούς και συνομιλίες για ένα απλό θέατρο. Το κείμενο της διάσημης αρίας πουλερικών είναι μάλλον βρώμικο, αλλά δεν διαβάζεται εδώ. Εδώ ο πτηνοφάγος είναι ήρωας ενός παιδιού και ταυτόχρονα ένας αδίστακτος, μειώνοντας τα πάθη του κύριου ζευγαριού του πρίγκιπα και της πριγκίπισσας. Οι εραστές πρέπει να περάσουν τις δοκιμές της φωτιάς, του νερού και της δολοφονικής σιωπής. Το χειρότερο πράγμα για μια γυναίκα είναι όταν ένας άντρας δεν της μιλάει (και στον Ορφέα δεν μπορούσε να την κοιτάξει, θυμάμαι;), και δεν καταλαβαίνει γιατί. Και τραγουδά μια συγκινητική άρια, έτσι ώστε να κλαίει. Η πριγκίπισσα πρόκειται να αυτοκτονήσει, σηκώνοντας ένα σπαθί πάνω της. Το Papageno προσφέρει αμέσως μια παρωδία εκδοχή αυτοκτονίας και κρέμεται από ένα μπαλόνι.
Στην τελευταία σκηνή, όπου οι εραστές ενώνονται, οι σκηνοθέτες τους τοποθετούν στο πιο πομπώδες μέρος - στην κορυφή της δομής αυτού του πολύ δέντρου, και οι εραστές φιλούν στον πύργο, υπονοώντας το τέλος της ταινίας του Χόλιγουντ.
Και ποιο είναι το μαγικό φλάουτο που βοήθησε να περάσει όλες τις δοκιμές; Νομίζω ότι το φλάουτο είναι μια τέχνη, μαλακώνει τόσο τον φόβο όσο και τις πιο παράξενες και πιο σκοτεινές αρχές που υπάρχουν σε ενήλικες και ακόμη και σε μια πριγκίπισσα (ο μαύρος ταύρος-Moor που βασανίζει περιοδικά είναι ένα άλλο αρχέτυπο πάθους). Και η παραλλαγή του φλαούτου είναι τα κουδούνια του Papageno. Είναι απλούστερα, αλλά, παρόλα αυτά, εάν «ενεργοποιηθούν» εγκαίρως και αντιγραφούν στην οθόνη των μέσων, τότε όλοι, ακόμη και οι κακοί, αρχίζουν να χορεύουν, σε ένα τέλος γενικευμένου χορού που αφαιρεί την εχθρότητα μεταξύ των ηρώων. Με αυτόν τον τρόπο, τα κουδούνια μοιάζουν με έναν κύβο του Ρούμπικ, μια μασκότ από ένα blockbuster. Και στην τελευταία σκηνή βλέπουμε το αμετάβλητο τους: τα κονστρουκτιβιστικά μεταλλικά κουδούνια έχουν αναπτυχθεί γύρω από τον "πύργο Shukhov". Ήταν τα «παιδιά» του σιδερένιου δέντρου.
Πρέπει επίσης να πω για το νούμερο τρία. Υπάρχουν τρεις χορδές στην οπή της όπερας. Τρία ουράνια αγόρια - λευκά σύννεφα, από τα οποία προεξέχουν τα παιδικά κεφάλια, όταν εμφανίζονται, σχηματίζουν όμορφες "λευκές" εικόνες. Τα αγόρια βοηθούν τον πρίγκιπα. Είναι απέναντι από τις τρεις μαύρες νεράιδες της Βασίλισσας της Νύχτας. Και οι νεράιδες βοήθησαν τον πρίγκιπα, παρεμπιπτόντως (αν χάσατε το νήμα της πλοκής, τον έσωσαν από το φίδι). Όταν η βασίλισσα της νύχτας αναχώρησε με το Sarastro, μαύρες γυναίκες, επιδεικνύοντας τις υπέροχες δυνατότητες των μηχανημάτων, πέφτουν στην κόλαση - γιατί τι αναρωτιέται κανείς; Ή απελευθερώνεται η βασίλισσα από τις σκοτεινές αρχές της; Ή είναι απλώς μια υπενθύμιση της τελικής σκηνής του Don Juan του Μότσαρτ; Ωστόσο, εδώ υπάρχει κάποια διάκριση λόγω φύλου. Ως αγόρια - τόσο λευκά, ως κορίτσια - τόσο μαύρα και στην κόλαση. Οι φεμινίστριες θα ήταν δυσαρεστημένες.
Όπως είπε ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ, το πιο όμορφο πράγμα για το The Magic Flute είναι η αμφισημία του. Έχει έναν άπειρο αριθμό ερμηνειών, επειδή βασίζεται σε παραμύθια και μύθους, μυήσεις και αρχέτυπα, αστεία και βαθιά ταυτόχρονα, και ως εκ τούτου το "Φλάουτο" είναι πάντα σχετικό και δίνει χώρο για φαντασία. Και η σκηνογραφία δείχνει όλα αυτά τα συμβολικά και μυστικιστικά δάπεδα τέλεια και παρουσιάζει στον θεατή σε μια εύκολα αφομοιωμένη μορφή.
