Η γέννηση της έννοιας

Η γέννηση της έννοιας
Η γέννηση της έννοιας

Βίντεο: Η γέννηση της έννοιας

Βίντεο: Η γέννηση της έννοιας
Βίντεο: Playmobil ταινία Η γέννηση της Ελένης - Οικογένεια Οικονόμου 2024, Μάρτιος
Anonim

Η έκθεση RodDom, η οποία αποτελεί μέρος της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, είναι το πρώτο έργο της νέας γκαλερί VKHUTEMAS, η οποία βρίσκεται κάτω από τη στέγη του σύγχρονου Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου Μόσχας στην πρώην γλυπτική τάξη της διάσημης Stroganovka. Η αίθουσα σχεδιάστηκε για το έργο των γλύπτη, επομένως ο νότιος τοίχος του είναι εξ ολοκλήρου γυαλί. στο μέλλον, η γκαλερί σχεδιάζει να αποκαταστήσει τον γυάλινο θόλο για φωτισμό από ψηλά. Οι ψηλές βάσεις με αντικείμενα που τοποθετούνται τώρα σε αυτό το δωμάτιο θυμίζουν πολύ μια γλυπτική τάξη. Όλα τα αντικείμενα του επιμελητή της έκθεσης, Yuri Avvakumov, πρέπει να ερμηνεύουν το θέμα της «γέννησης μιας νέας μορφής» και δεν πρέπει να υπερβαίνουν το βάρος ενός νεογέννητου μωρού.

Ο Γιούρι Αββακούμοφ κατάφερε να θέσει ένα εξαιρετικά αμφίσημο θέμα για την εννοιολογική έκθεση. Η πρώτη σκέψη μετά την ανάγνωση του τίτλου ήταν - αυτή είναι μια παραλλαγή στο θέμα της alma mater, επειδή όλα βρίσκονται στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Πλησιάζοντας στη γκαλερί, το συναίσθημα μεγαλώνει - ναι, εδώ είναι, το περίφημο κτίριο του αρχιτέκτονα Kuznetsov, το κτίριο του ινστιτούτου, όπου «δημιουργούνται» νέοι αρχιτέκτονες, στην είσοδο λέει «νοσοκομείο μητρότητας».

Από την άλλη πλευρά, οι μαθητές του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας κατά τη διάρκεια των σπουδών τους λαμβάνουν διαφορετικά θεματικά καθήκοντα - πριν από ενάμισι χρόνο, μια έκθεση που διοργανώθηκε από το περιοδικό Project Russia το υπενθύμισε αυτό. Το κλαμπ σχεδιάστηκε εκεί. Ίσως, για να μην σκέφτονται οι συμμετέχοντες να σχεδιάσουν πραγματικά ένα νοσοκομείο μητρότητας, το μανιφέστο BornHouse όριζε ότι "δεν έπρεπε να σχεδιάσουν έναν πραγματικό θάλαμο μητρότητας", αν και αυτή η καθησυχαστική παρατήρηση προηγήθηκε από μια συναρπαστική ιστορία για το γεγονός ότι το νοσοκομείο μητρότητας είχε εφεύρει τον 19ο αιώνα για τη μυστική γέννηση παράνομων παιδιών.

Έτσι, η επιμελητική ιδέα που εκφράζεται στην εκχώρηση τίτλου του Γιούρι Αββακούμοφ είναι «μια μεταφορά μιας φόρμας για τη γέννηση μιας νέας μορφής». Η φράση είναι από μόνη της ενδιαφέρουσα, επειδή μια μεταφορά είναι ένα τόσο ιδιαίτερο καλλιτεχνικό δοχείο για την αποθήκευση νοημάτων, ο συγγραφέας βάζει μια άλλη μορφή σε αυτήν, από την οποία, με τη σειρά του, γεννιέται ένα τρίτο, νέο. Αποδεικνύεται μια τέτοια στρώση κούκλας ένθεσης, η οποία υλοποιήθηκε στο πραγματικό έργο Avvakum, όπου, ωστόσο, δεν υπήρχαν τρεις κούκλες ένθεσης, αλλά περισσότερο, σαν να είχαν πολλά μικρότερα παιδιά αναπαράγονται μέσα στη νεογέννητη μεταφορική μορφή. Στις κούκλες που φωλιάζουν, προφανώς, είναι πολύ ωραίο να αναπαράγετε, ένα πρόβλημα - δεν υπάρχει πουθενά να μεγαλώσετε. Ωστόσο, οι ιδέες μπορούν να πηδήξουν από την κούκλα της μητέρας - ανακαλύφθηκαν τα ματρίωκα. Αυτή η εγκατάσταση μοιάζει μεταξύ άλλων σχεδόν με το λογότυπο ολόκληρου του έργου, συνοδευόμενο, ωστόσο, από μια μέτρια συγγνώμη που στην πραγματικότητα ο δίσκος είναι παλιός, αγοράστηκε το 1984 για ένα άλλο έργο.

Ο χώρος της πρώην γλυπτικής αίθουσας «κρατά» την πιο ευέλικτη εγκατάσταση της έκθεσης, το αντικείμενο «Art-Bla» (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mikhail Labazov) - μια ομάδα ελατηρίων που πάνω από όλα, παρόμοια με τα γνωστά οπτικοποίηση αυτής της ομάδας με τη μορφή μπλε πλοκάμια που κινούνται πάνω από τον ποταμό της Μόσχας … Η κίνηση των ελατηρίων-παραρτημάτων τραβά το βλέμμα όσων μπαίνουν, δηλώνοντας άνευ όρων - ναι, κάτι πραγματικά γεννιέται εδώ, ή μάλλον, έχει συλληφθεί.

Παραδόξως, σχεδόν όλοι αγνόησαν το θέμα της γέννησης, εστιάζοντας στη σύλληψη ή, σε ακραία περίπτωση, την κύηση. Είναι δύσκολο να πούμε γιατί συνέβη αυτό - ίσως λόγω του γεγονότος ότι οι συμμετέχοντες αντιλήφθηκαν τα αντικείμενά τους ως παιδιά και διερεύνησαν βαθύτερα το θέμα - πώς φτιάχνονται τελικά. Ο Τόταν Κουζεμπάεφ έγραψε ειλικρινά στην εξήγηση ότι εάν τους δοθούν 6 μήνες για να σκεφτούν, και όχι το προβλεπόμενο 9, τότε το αντικείμενο ήταν πρόωρο. Ο Σεργκέι Σκουράτοφ στράφηκε στο θέμα της τεχνητής γονιμοποίησης, το οποίο είναι λογικό με τον δικό του τρόπο: ειλικρινά, η πραγματική δημιουργία παραμένει Θείο έργο και η δημιουργία του καλλιτέχνη είναι πάντα τεχνητή σε κάποιο βαθμό, γι 'αυτό και ονομάζεται τέχνη. Εξ ου και το θέμα της "κούκλας", που γοητεύει πολλούς - στους μύθους του golem, στις ιστορίες του Πινόκιο. Κυματοειδές διοικητικό συμβούλιο Evgeniya Assa, "Buratino υψηλής τεχνολογίας" - η πιο άμεση αποκάλυψη της ιδέας. Η πηλός μήτρας του Alexander Brodsky για χύτευση εμβρύου μπορεί να γίνει κατανοητή με την ίδια φλέβα. καθώς και το ωοειδές θερμοκοιτίδα για τα μοντέλα του Sergei Tchoban - κοιτάζοντας ποια, είναι δύσκολο να απαλλαγούμε από την αίσθηση ότι εκεί, όπως φτέρες την άνοιξη, τρεις ακόμη ή ακόμη και τέσσερις πύργοι της Ομοσπονδίας εκκολάπτονται αρκετά.

Από την άλλη πλευρά, πρέπει να παραδεχτούμε ότι σε σχέση με την καλλιτεχνική δημιουργία, η σύλληψη μιας ιδέας είναι, κατά μία έννοια, η γέννησή της. Έτσι, τα αντικείμενα που έδειξαν επιφανείς συγγραφείς μπορούν να θεωρηθούν κατά κάποιο τρόπο ως απόσπασμα του έργου τους - όλοι ζητήθηκαν να ερμηνεύσουν καλλιτεχνικά τη διαδικασία της γέννησης της καλλιτεχνικής του ιδέας, και, κατά συνέπεια, τα "παιδιά" αποδείχθηκαν σαν " γονείς".

Το έργο πολλών πρακτόρων αρχιτεκτόνων αποδείχτηκε περισσότερο σαν σπίτια από άλλα. Το «In Vitro» του Σεργκέι Σκουράτοφ, παρά τα τόξα προς το πρώτο άτομο που έχει συλληφθεί σε ένα δοκιμαστικό σωλήνα, που αντιστοιχεί στις ιστορικές εκδρομές των διοργανωτών, πάνω από όλα μοιάζει με τα «πραγματικά» κτίρια του αρχιτέκτονα. Πρόκειται για ένα παραλληλεπίπεδο κατασκευασμένο από γυάλινα ποτήρια τετραγωνικής διατομής γεμάτα με νερό σε διαφορετικά επίπεδα - που θυμίζει τα αγαπημένα "πλωτά" παράθυρα του Skuratov. Όλα λάμπουν και διαθλάται, πηγαίνουν σε βάθος σε στρώματα και συνδυάζουν την ορθογώνια ορθότητα του όγκου με την ασυμμετρία μικρότερων κινήτρων.

Το αντικείμενο του Vladimir Plotkin είναι επίσης πολύ παρόμοιο με τα αρχιτεκτονικά του έργα, αλλά χρησιμοποιώντας την ελεύθερη μορφή μιας χειρονομίας τέχνης, η οποία δεν χρειάζεται να κατασκευαστεί αργότερα, ο συγγραφέας ενισχύει την αμοιβαία διείσδυση μιας αυστηρής βάσης πλέγματος και των εικονογραφικών ελευθεριών "εμφυτεύεται σε αυτό. Γι 'αυτό το "πλέγμα" που κόβεται από πλαστικά φύλλα γίνεται πιο ευέλικτο και περίπλοκο. Μέσα από πολλαπλές διασταυρώσεις, μετατρέπεται σε μια σύνθετη τρισδιάστατη δομή, ένα μοντέλο μιας σύγχρονης μόνωσης, που κατοικείται από έγχρωμους πλαστελίνη. Το θέμα της σύλληψης και της γέννησης απεικονίζεται κυριολεκτικά από τη συμπεριφορά αυτών των μορφών, οι οποίοι, όπως και οι καλλιτέχνες στη σκηνή, εργάζονται για να αποκαλύψουν την ιδέα. Το αντικείμενο του Γκάρι Τσανγκ επιλύεται με παρόμοιο τρόπο, αλλά οι άνθρωποι του είναι πιο ρεαλιστικοί και η κλίμακα είναι μεγαλύτερη - τα πάντα είναι κοντά στη διάταξη ενός μεγάλου διαμερίσματος. Ωστόσο, οι φιγούρες δεν κολλάνε σε ένα επίπεδο του δαπέδου, αλλά και στους τοίχους, όπως οι μύγες.

Το σπίτι των κεριών Meganoma, από την άλλη πλευρά, μοιάζει τουλάχιστον με ένα πραγματικό κτίριο. Πρόκειται για ένα τετράγωνο κομμάτι κερί παραφίνης με παράθυρα και κομμάτια ξύλου σε αυτό. Στην πραγματικότητα, οι "δοκοί" δεν είχαν σχεδιαστεί: οι ράβδοι εισήχθησαν κατά τη χύτευση για να κάνουν τρύπες, αλλά δεν ήταν όλοι ικανοί να τραβήξουν έξω, κάτι που το έκανε ακόμα πιο ενδιαφέρον, αν και προστέθηκε επιπλέον ρεαλισμός. Η στιγμή της γέννησης, προφανώς, υποδεικνύεται εδώ από το φως. Εάν δεχτούμε αυτήν την εξήγηση, τότε το "κερί" της Meganom πρέπει να αναγνωριστεί ως η ακριβής απάντηση στο όνομα - αυτό είναι πραγματικά ένα σπίτι στο οποίο θα γεννηθεί κάτι τόσο φωτεινό. τι και πώς δεν είναι ξεκάθαρο, αλλά το εξωτερικό είναι όμορφο. Σε γενικές γραμμές, φαίνεται ότι ο Γιούρι Γκριγκόριαν μετατράπηκε από μεγαλιθικά στο φως: στην προαναφερθείσα έκθεση Club, το αντικείμενο του ήταν ένα μισό καμένο χάρτινο σπίτι.

Ο Totan Kuzembaev ερμηνεύει επίσης το φως με τον δικό του τρόπο: το αντικείμενο του αποτελείται από έξι (ανάλογα με τον αριθμό των μηνών "κύησης") πλαστικών δίσκων, όπου χύθηκαν διάφορα στοιχεία από τα οποία μπορούσε να αναπτυχθεί κάτι: νερό, γη, σπόροι … Χρωματιστά λαμπτήρες, όλοι μαζί φαίνονται πολύ ρόδινοι και μοιάζουν με έναν παλιό υπολογιστή με σωλήνες, υποδηλώνοντας την ιδέα του "Matrix".

Ένα από τα πιο πολυεπίπεδη αντικείμενα ως προς την ερμηνεία ανήκει στον Alexander Brodsky. Δύο "τούβλα", χυτά με το χέρι από πηλό, αντιπροσωπεύουν τη μήτρα (και πάλι) για την κατασκευή ενός μικρού ανθρώπινου εμβρύου ρίχνοντάς το από κάτι. Για «στερέωση» παρέχονται τα μισά, καρφίτσες και αντίστοιχες πιέσεις, για «χύτευση» - μια ειδική αυλάκωση. Τα μισά είναι μεγάλα, είναι πιθανότατα βολικό να τα πάρετε με τα χέρια σας και να συνδεθείτε, αλλά μόνο δεν θα συνδεθούν ποτέ και, φυσικά, είναι αδύνατο να λιώσετε ένα γλυπτό ενός εμβρύου χρησιμοποιώντας αυτήν τη μήτρα. Επειδή οι επιφάνειες των τούβλων είναι καμπυλόγραμμες, τεχνητές, ο πηλός έχει συρρικνωθεί σε μέρη και έχει σπάσει σε μέρη, ως εκ τούτου τα καλούπια μοιάζουν περισσότερο με χειροτεχνία από κάποιους, για παράδειγμα, έναν Ασσύριο ή έναν εκπρόσωπο της "τρυπλιανής κουλτούρας" ο οποίος έγινε περήφανος και αποφάσισε να επαναλάβει την πράξη της θεϊκής δημιουργίας με τα χέρια του τίποτα δεν προήλθε από αυτήν. Υπό αυτήν την έννοια, ο Ασσύριος είναι πιο κατάλληλος, κατ 'αναλογία με την αποτυχημένη προσπάθεια του Πύργου της Βαβέλ να φτάσει στον ουρανό.

Όπως μπορείτε να δείτε, το δύσκολο καθήκον του να αντικατοπτρίζει τη δημιουργικότητα, καθώς γεννήθηκε με τη μορφή ενός αντικειμένου βάρους 3,5 κιλών και ύψους περίπου μισού μέτρου, προκάλεσε πολλές διαφορετικές επιλογές. Το θέμα είναι ανεξάντλητο, το οποίο, κατ 'αρχήν, δεν αποκλείει την εμφάνιση ενός νοσοκομείου μητρότητας-2 στο μέλλον.

Συνιστάται: