Το κτίριο Frederick S. Hamilton χτίστηκε δίπλα στο παλιό κτίριο του μουσείου, που χτίστηκε το 1971 από τον Gio Ponti. Σε αντίθεση με την συγκρατημένη δομή του Ιταλού αρχιτέκτονα, το νέο έργο του Libeskind, το πρώτο του κτίριο στις Ηνωμένες Πολιτείες, μοιάζει με ένα εκφραστικό αφηρημένο γλυπτό στις θραυσμένες μορφές του και είναι επενδυμένο σε ασημί γκρι πίνακες τιτανίου. Σαν να εκρήγνυται από μέσα, ο όγκος του νέου κτηρίου συνδέεται με το "μεσαιωνικό κάστρο" του Πόντι από ένα υαλοπίνακα στον τρίτο όροφο. Αλλά συνδέονται επίσης με την αρχή της αντίθεσης, στην οποία χτίστηκε η σχέση μεταξύ των δύο κτιρίων του Μουσείου Libeskind. Η νέα δομή προσελκύει επίσης την τροχιά της στην κοντινή μεταμοντέρνα Κεντρική Πόλη Βιβλιοθήκη του 1995 Michael Graves.
Μπροστά από το μουσείο, υπάρχει μια μικρή περιοχή για αναψυχή των κατοίκων της πόλης και μια έκθεση μεγάλου μεγέθους γλυπτών από τη συλλογή του Μουσείου Τέχνης του Ντένβερ. Αυτός ο ανοιχτός χώρος στο κέντρο της πόλης οριοθετείται από τη μία πλευρά από το κτίριο του Χάμιλτον και από την άλλη από το Museum Residences, επίσης σχεδιασμένο από τον Daniel Libeskind. Αντιπροσωπεύουν μια μαλακή εκδοχή του δημιουργικού του τρόπου, που εκφράζεται πλήρως στο κτίριο του μουσείου. Έτσι, από την άποψη της εξωτερικής και πολεοδομικής λειτουργίας, το έργο του Libeskind μπορεί να χαρακτηριστεί επιτυχές, αν και πολύ τυπικό ή ακόμη και κοινόχρηστο - σε σχέση με το χαρακτηριστικό ατομικό στυλ αυτού του αρχιτέκτονα. Οι μορφές του επαναλαμβάνονται συνήθως από το διάσημο Εβραϊκό Μουσείο στο Βερολίνο από αυτόν τον αρχιτέκτονα.
Αλλά το κύριο πράγμα σε οποιοδήποτε κτίριο μουσείων δεν είναι η πρόσοψή του, αλλά οι εκθεσιακοί χώροι. Συγκεκριμένα, όσον αφορά το εσωτερικό, η υπόθεση του Χάμιλτον είναι ιδιαίτερα ευάλωτη στην κριτική. Όταν ο Libeskind συμμετείχε σε αρχιτεκτονικό διαγωνισμό το 2000 για το σχεδιασμό μιας νέας πτέρυγας του μουσείου, έπεισε την κριτική επιτροπή να προτιμήσει την έκδοσή του έναντι των προτάσεων της Arata Isozaki και του Tom Main τονίζοντας τον δικό του τρόπο σχεδιασμού: μέσα έξω. Τώρα είναι πολύ δύσκολο να το πιστέψεις. Μέσω της κύριας εισόδου, ο επισκέπτης μπαίνει σε ένα αίθριο που είναι και οι τέσσερις όροφοι του μουσείου. Με τους φαινομενικά μειωμένους εσωτερικούς τοίχους του, τμήματα υαλοπινάκων που μοιάζουν με σχισμές στην οροφή και, το πιο σημαντικό, μια καμπύλη σκάλα που πιέζει προς τα πάνω, αυτός ο χώρος κάνει μια εντυπωσιακή εντύπωση. Αλλά στις γειτονικές γκαλερί, η έκπληξη μετατρέπεται σε αίσθημα ταλαιπωρίας και άγχους. Τα σφηνοειδή σχέδια των αιθουσών και των κεκλιμένων οροφών τους, τα οποία είναι εύκολο να μώλωπες, όχι μόνο καταπιέζουν τους επισκέπτες, αλλά ουσιαστικά «αντιτίθενται» στα περισσότερα εκθέματα.
Οι επιμελητές αναγκάστηκαν να κρεμάσουν εικόνες στους τοίχους, εκτείνοντας από το πάτωμα υπό γωνία όχι 90, αλλά 45 μοίρες, και με κλίση και στις δύο πλευρές. Οι χαμηλές οροφές και οι αιχμηρές γωνίες των περισσότερων αιθουσών αφήνουν μόνο μικρούς χώρους στο κέντρο των δωματίων για έκθεση. Ως αποτέλεσμα, το κτίριο του Χάμιλτον μας αναγκάζει να ρίξουμε μια νέα ματιά στις συνεχείς εκκλήσεις των υποστηρικτών της παραδοσιακής αρχιτεκτονικής για τη δημιουργία πιο συγκρατημένων και στοχαστικών έργων μουσείων, στα οποία θα υπήρχε χώρος όχι μόνο για την αρχική λύση του ίδιου του κτιρίου, αλλά και για τα έργα τέχνης που είναι αποθηκευμένα σε αυτό.
