Όσοι ταξίδεψαν στο φεστιβάλ με το μετρό διάβασαν στην οροφή του σταθμού Mayakovskaya ένα απόσπασμα από το κλασικό «έτσι ώστε τουλάχιστον ένα αστέρι να φωτίζει κάθε μέρα στις στέγες». Οι επιμελητές του ανταγωνιστικού φεστιβάλ "Under the Roof of a House" "ArchMoscow" έκαναν αυτή τη φράση προγραμματική φέτος. Πριν από αρκετά χρόνια, οι δημοσιογράφοι πραγματοποίησαν διαγωνισμό «ποιος κερδίζει» μεταξύ αυτών των φεστιβάλ με βάση το κριτήριο της βαθμολογίας με αστέρια του προσκεκλημένου καστ. Κάποτε, αφού προσκάλεσε τον Karim Rashid, κέρδισε το φεστιβάλ στο Brestskaya. Φέτος, το ArchMoscow δίνει τρεις βαθμούς μπροστά: Tom Maine, David Cook και Peter Eisenman. Η ιταλική γυναίκα από το box office του Τορίνο Federica Patti, που δηλώθηκε ως εκδήλωση του φεστιβάλ "Κάτω από την οροφή ενός σπιτιού", όπως αναφέρεται στο δελτίο τύπου "είναι ακόμη ελάχιστα γνωστή στον επαγγελματικό κόσμο, αλλά νεαρή και πολύ ταλαντούχος. " Όταν φέρονται εδώ ονόματα, που έχουν κατασκευαστεί ήδη από τη βιομηχανία αστεριών της Δύσης, είναι λίγο πολύ κατανοητό, αν και πρόσφατα αυτή η «δυτική λατρεία» προκάλεσε διαμαρτυρίες από την εγχώρια ελίτ. Αλλά είναι αδύνατο να καταλάβουμε καθόλου: γιατί να οργανώσετε μια τοπική προώθηση των δυτικών νέων, από το φεστιβάλ Under the Roof of the House φαίνεται να είναι περήφανο, σημειώνοντας ότι κάποτε είχε ήδη γίνει μια «καλή αφετηρία» για τους Ιταλούς (και πάλι, Ιταλικά;) Francesco Lucchese. Όταν οι διοργανωτές του φεστιβάλ ρωτήθηκαν σε συνέντευξη τύπου εάν επρόκειτο να υποστηρίξουν με κάποιο τρόπο τη Ρωσική αρχιτεκτονική νεολαία, ο Αντρέι Γκριν, αναπληρωτής πρόεδρος του Moskomarkhitektura που προστάτευε το φεστιβάλ, δήλωσε ότι υποστηρίζουν ήδη - τους νικητές του διαγωνισμού στο πλαίσιο του το φεστιβάλ γίνονται δεκτά στην Ένωση Αρχιτεκτόνων της Μόσχας χωρίς «ειδική διαδικασία». Αναρωτιέμαι τι εννοούσε αυτό; Ο Γιούρι Γκριγκόριαν, στον αέρα του ραδιοφώνου των Μαγιάκ, είπε κάποτε πώς έγινε δεκτός ο ίδιος και ο Πάβελ Ιβάντσικοφ στο SMA - κοίταξαν τα έργα που έφεραν και ρώτησαν: "Πού είναι η δουλειά σου;" «Αυτό είναι το έργο μας», απάντησε ο αρχιτέκτονας, δείχνοντας τα έργα. "Όχι", είπαν, "πού είναι η πραγματική δουλειά σου - ζωγραφική;" Εάν αυτή είναι η πολύ «ειδική διαδικασία», τότε οι εκθέτες του διαγωνισμού του φεστιβάλ, στην πραγματικότητα, ήταν έτοιμοι να το περάσουν.
Το γραφείο της Rozhdestvenka παρουσίασε το γραφικό εσωτερικό του καταστήματος, αν και δεν χρησιμοποιούσε τη δική του ζωγραφική, αλλά τον Rubens. Η αφθονία γυμνών γυμνών σωμάτων στην οροφή και στους τοίχους του καταστήματος θα πρέπει πιθανώς να προκαλέσει τους αγοραστές να αγοράσουν περισσότερα ρούχα. Και πάλι κατέφυγε στη ζωγραφική από τον Rubens, δημιουργώντας το εσωτερικό "Florentine motives", Studia Practica. Ακόμα και οι πίνακες φαίνεται να επιλέγονται το ίδιο. Φαίνεται λοιπόν ότι η μικρή αίθουσα έκθεσης μυρίζει λογοκλοπή - οι εσωτερικοί χώροι ήταν τόσο παρόμοιοι. Για κάποιο λόγο, όλοι στο εσωτερικό σχέδιο πίεσαν ενάντια σε ρετρό γυμνά σώματα. Έτσι, οι σχεδιαστές από το γραφείο σχεδιασμού Mosshtab τακτοποίησαν τα έργα διαφορετικών δασκάλων του ύστερου Μεσαίωνα στα λόμπι του εστιατορίου Cipollino. Το δημιουργικό εργαστήριο "Artel" έβγαλε επίσης κάτι από τη γραφική κληρονομιά του Μεσαίωνα για να διακοσμήσει τους τοίχους του εστιατορίου "Premier", αλλά οι φιγούρες ήταν ήδη κομψά ντυμένες. Η δημιουργική ένωση Tikhonov & Vibe ασχολήθηκε με το θέμα του γυμνού σε μια γλυπτική έκδοση σε μια σειρά οικιακών ειδών "Erotica of Comfort". Απομακρυνόμενοι από τον ερωτισμό και άλλους τρόπους παρουσίασης ενός ατόμου, οι άντρες από την A-Stil παρουσίασαν εικονογραφική τέχνη στο εσωτερικό τους, απεικονίζοντας τις στρεβλές στέγες κάποιας πιο έντονης πόλης στα πάνελ ενός ιδιωτικού σπιτιού. Και το αρχιτεκτονικό γραφείο του Timur Bashkaev ζωγράφισε την πτήση της αίθουσας ελέγχου της Power Systems Management της βορειοδυτικής της Αγίας Πετρούπολης με κάποιο είδος αφηρημένου σπινθήρα νερού, δεν είναι σαφές εάν αυτό είναι ένα σύμβολο της μετάβασης του βόρεια πρωτεύουσα σε φιλικές προς το περιβάλλον σταθμούς παραγωγής ενέργειας που λειτουργούν με την αδράνεια του νερού, ή οι συγγραφείς υπαινίχθηκαν κάτι άλλο. …Ο Mikhail Fillipov δεν συνδυάζει διαφορετικά είδη τέχνης, παρουσιάζοντας ξεχωριστά ("κοτολέτες ξεχωριστά, πετάει ξεχωριστά") εξαίσια γραφικά εσωτερικών έργων και την ενσωμάτωσή τους με τη μορφή ενός πολύ όμορφου και λεπτομερούς διαμερίσματος στη Μόσχα. Εκτός από τη ζωγραφική και τα γραφικά, όπως ήδη αναφέρθηκε, το γλυπτό παρουσιάστηκε: ως ανάγλυφα στα έργα του αρχιτεκτονικού στούντιο της Ναταλία Σαβράσοβα, και ως στήλες γλυπτές στο πνεύμα του Σαλβαδόρ Ντάλι στους εσωτερικούς χώρους του Γραφείου "Αρχιτεκτονική, Τεχνολογία και υπηρεσία ". Ο Andrey Gorozhankin και ο Yuri Ryntovt στράφηκαν στην τέχνη της φωτογραφίας, δημιουργώντας με τη βοήθεια της ταπετσαρίας φωτογραφιών και των διαφανών πάνελ με φωτογραφίες από κλαδιά που κόβουν τον ουρανό, μια πολύ λυρική διάθεση "Cafe April". Και επίσης το γραφείο "Archigraph" - στο εσωτερικό της πίστα και στη γκαλερί των επίπλων του συγγραφέα "AM design", το οποίο τοποθετούσε στην είσοδο της έκθεσης μια τρομακτική φωτογραφία του ηγέτη της σε ένα επιχρυσωμένο κάλυμμα όπλων.
Ξεχωριστά, πρέπει να ειπωθεί για τα έπιπλα. Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς της ότι είναι παγκόσμια, φαινόταν να θέλει να ξεπεράσει ακόμη και το ανακαινισμένο Manezh, που παρουσιάστηκε επίσης στην έκθεση. Εδώ η Νατάσα Tamruchi παρουσίασε το έργο "Endless Table", αν και επισκέφθηκαν τις εκθέσεις, έχοντας την ευκαιρία να περιπλανηθούν γύρω από την ιδέα, η ενσωμάτωση, που στέκεται εκεί, δίπλα στο περίπτερο, θα μπορούσε να συλλογιστεί και ακόμη και να αγγίξει τα δύο άκρα αυτού του απείρου. Και ο Vladimir Bondarenko παρουσίασε επίσης μια ομάδα επίπλων με το δυνατό όνομα "Dynasty", φάνηκε, τώρα θα υπάρχουν θρόνοι, αλλά όχι: ένα ντουλάπι, ένα τραπέζι και δύο χαμηλές πολυθρόνες. Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του κοινού προκάλεσε το Crazy Stool της Vasily Shchetinin. Αυτή είναι μια λάμπα που ανάβει, κούνησε τα πόδια του εκκεντρικά και φοβούσαν τα παιδιά που περνούσαν ("Ma-a-ma!"). Μια κοντινή εγκατάσταση φωτός από τον Ivan Shalmin έμοιαζε με μια δέσμη προσθέσεων για κάποιον που μπορεί να χάσει τα άκρα σε αυτόν τον φρενίτιδα χορού ενός σκαμνιού: λαμπερά πόδια σκαμνιών που προεξέχουν από τη σκοτεινή οροφή, η οποία, πριν από αυτήν τη γειτονιά, ίσως δεν είχε αναγνωριστεί ακόμη ως πόδια. Η γειτονιά οδηγεί συχνά στη γέννηση νέων νοημάτων. Αυτό είναι που κάνει τις εκθέσεις ενδιαφέρουσες. Και τέλος, η παρέλαση των επίπλων έκλεισε επίσημα από τις λεκάνες της τουαλέτας. Στο περίπτερο «Litroom. Αφιερωμένο στο μπάνιο "της ομάδας" Archigraph ", αυτό το στοιχείο αμιγώς προσωπικής υγιεινής έχει υποστεί δημόσια νομιμοποίηση μέσω παραθέσεων από ορισμένους, κρίνοντας από τον προ-επαναστατικό συγγραφέα" eram "και" yaty ". Εδώ είναι μια τέτοια αναβίωση των εγχώριων παραδόσεων. Για κάποιο λόγο, το περίπτερο "Lodge". τοποθετημένο δίπλα στο αποκατεστημένο Manege.
Σε γενικές γραμμές, το συναίσθημα δημιουργήθηκε ότι παρόλο που οι συγγραφείς της έκθεσης δεν αναρωτιούνται ιδιαίτερα τα προβλήματα της εννοιολογικής δομής της, τα πάντα σε αυτό δεν ήταν κατά κάποιο τρόπο τυχαίο, στο υποσυνείδητο επίπεδο έκαναν κάποιον με κάποιον στα γειτονικά τείχη. Εδώ περνάμε τη ζώνη σχεδιασμού οξέος, όπου οι τρελοί ("κοσμοπολίτικες συμβουλές") εσωτερικοί χώροι της Έλενας Teplitskaya και τα έργα ζωγραφισμένα με επισημάνσεις και οι χρωματιστές γυάλινες οθόνες τους τοποθετούνται το ένα απέναντι στο άλλο. Εδώ είναι μια γωνία των εμπορικών εσωτερικών χώρων από κόκκινο γυαλί-μέταλλο. Το κομψό εσωτερικό του καταστήματος παπουτσιών του εργαστηρίου Vitruvius and Sons είναι ένας μακρύς διάδρομος με μετρό, με αποτέλεσμα μια χοάνη αναρρόφησης, που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια γυάλινων μεμβρανών που στερεώνουν τα διαμήκη πτερύγια που συγκλίνουν σε ένα σημείο, το οποίο, καθώς γλιστρούν κάτω στο πάτωμα, γίνετε ράφια με παπούτσια. Και δίπλα του υπάρχει επίσης το εσωτερικό του καταστήματος, και μάλιστα, φαίνεται ότι κατασκευάστηκε από τα ίδια υλικά, αλλά λόγω των καπέλων, των καλυμμάτων και των μπλουζών, το έργο του σχεδιαστή δεν μπορεί πλέον να γίνει. Είναι πιθανώς απαραίτητο να είμαστε σε θέση να σχεδιάσουμε το χώρο με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να φιλοξενήσει τα προϊόντα και να μην χάνει. Επιπλέον, υπήρχαν ζώνες παρακμής γκρίζου-μαύρου-ζοφερού. Μια ζώνη υπερβολικών κλασικών, με μια περίεργη διαρροή - μέσα σε ένα πολυώροφο. Η ζώνη από ξύλο-γυαλί-μέταλλο με μπλε πινελιές: η Μάνατζερ της σεβάσμιας ομάδας συγγραφέων από τον κύριο προστάτη του φεστιβάλ και ο ίδιος ο Moskomarkhitektura Alexander Kuzmin μέχρι τη μεγαλοπρεπή φιγούρα του Mikhail Posokhin με όλα τα Mosproekt-2 σε συνδυασμό και την αίθουσα αναμονής τον τερματικό σταθμό του αεροδρομίου Domodedovo από νέους αρχιτέκτονες Σεργκέι Κρυτσκόφ, Alesya Chernova και Ilya Mukosey.
Υπήρχαν μερικοί συμπαγείς μοντέρνοι εσωτερικοί χώροι. Είτε η επανάσταση των κλασικών, είτε δεν καταλαβαίνω, γιατί τόσα πολλά είναι γεμάτα στο χώρο που ακόμα κι αν υπήρχε κάποια ιδέα, χάθηκε, δεν μπορείτε να το βρείτε, όχι. Μόνο ο πλοίαρχος αυτής της επιχείρησης, ο Μιχαήλ Φίλιπποφ, κατάφερε να εξημερώσει τα στοιχεία των κλασικών και λεπτομερειών που αγαπούν οι σχεδιαστές της Μόσχας. Ταυτόχρονα, αποδείχθηκε όχι σκόπιμα παλιομοδίτικο, αλλά πολύ μοντέρνο. Είναι εύκολο να δούμε ότι ο ιδιοκτήτης είναι κλασικής εκπαίδευσης και γεύσεων: εδώ είναι ένα μεγάλο πιάνο, και διαγραμμένοι χάρτες της Αμερικής, και ένας πολυτελής πλανήτης, και ένα malbert. Οι εσωτερικοί χώροι ενός κτιρίου κατοικιών στο έδαφος της εμβληματικής δεξαμενής Klyazma από το αρχιτεκτονικό στούντιο του Totan Kuzembaev ξεχώρισαν με καθαρούς και τολμηρούς όγκους από ελίτ σκούρο ξύλο (δάπεδο-τοίχος-οροφή) διάσπαρτα με ελαφριά μεταλλικά ανοίγματα. Η ικανότητα εργασίας τόσο στην αποκατάσταση όσο και στην επαρκή ανακατασκευή κλασικών εσωτερικών χώρων (αρχοντικό στο Vrazhsky), καθώς και στο σχεδιασμό σύγχρονων μινιμαλιστικών χώρων (εσωτερικό "Fashionable Point") αποδείχθηκε από το στούντιο "Decor-S". Ο Andrei Gorozhankin και ο Yuri Ryntovt παρουσίασαν το "Cafe April" αρμονικό με την επιβάρυνση της γενικής ατμόσφαιρας που επικρατούσε στο δωμάτιο και μεμονωμένων χωρικών και διακοσμητικών ιδεών.
Όλη αυτή η ποικιλία - εξαιρετική και όχι αρκετά σχεδιασμένη - τοποθετημένη, πρέπει να πω, ήταν πολύ περίεργη. Ακόμα και εκτός από το ήδη αναφερόμενο υποσυνείδητο (είτε από χρώμα, είτε από υλικά, είτε από θέμα αγορών), η αρχή της οργάνωσης της έκθεσης. Τα έργα του διαγωνισμού - οι ίδιοι οι εσωτερικοί χώροι - ήταν διάσπαρτοι γύρω από τις μικρές αίθουσες διέλευσης, καθώς και στους πατάρι. Η μεγάλη αίθουσα καταλήφθηκε από μια έκθεση υλικών φινιρίσματος διασκορπισμένα σε κύκλο. Και στο επίκεντρο αυτού, τουλάχιστον σε κλίμακα, η κύρια έκθεση είναι το αξιοσημείωτο σχέδιο της Μόσχας, όπως ο Μινώταυρος, καταβροχθίζοντας όλα τα εγκληματικά και όμορφα από το ρωσικό σχέδιο. Παρεμπιπτόντως, το λογότυπο του φεστιβάλ "Under the Roof of a House", το οποίο λαμβάνει χώρα πραγματικά στο κτίριο που ανήκει στην Επιτροπή Αρχιτεκτονικής και Κατασκευής της Μόσχας - μια τέτοια μπούκλα στο σχέδιο με σπασμένες γραμμές-τοίχους, που δείχνει κατεύθυνση της πορείας προς τους επισκέπτες της έκθεσης - μοιάζει πολύ με έναν λαβύρινθο. Αυτή είναι η ετικέτα του λαβύρινθου στην οποία κάθεται ο Μινώταυρος.
